时代审美与价值取向影响着人们对于艺术风格的创造，物质水平的高低影响着制作质量的优劣，康熙御窑瓷器正是在清初社会生活逐渐稳定、物质条件不断提高的情况下得以发展，取得了前所未有的成就。其原料选择精良，器物制作规整，造型质朴凝重，达到了“制作日巧，无物不备”的程度。

        康熙御窑瓷器的造型既有传统的样式也有创新的品种，日用器物以沿用传统的式样为多，而仿古的样式以仿商、周青铜器造型和宋、明瓷器造型为常见，如仿明代永乐、宣德的鸡心碗、玉壶春瓶、天球瓶、脱胎杯、扁瓶等，仿成化时期的鸡缸杯、天字罐等。从器物造型的种类上看，除了传统的碗、盘、碟、杯、缸、罐、壶、炉、尊、瓶等样式外，还出现了帽筒、帽架、灯罩、鼻烟壶和用于镶嵌的瓷板等新的造型品种。在同一种器物造型中的样式也是丰富多彩，极尽变化，以常见的瓶来说，就有梅瓶、棒槌瓶、油槌瓶、玉壶春瓶、观音瓶、天球瓶、蒜头瓶、筒瓶、葫芦瓶、荸荠扁瓶、胆瓶、锥把瓶、柳叶瓶、菊瓣瓶、直口瓶、撇口瓶、方瓶、双耳瓶等诸多样式，其他造型如尊、壶、碗、罐等也是如此，变化出各式造型，显示了御窑匠师们的设计巧思和创造能力。

        康熙御窑器物制作精良，无论是大件器物还是小件物品，或是直接拉坯成型的圆器，都在制作工艺上极为讲究，修坯一丝不苟，中规中矩。器物口、底、翻转的交代十分清楚，延伸和转折都是顺畅自然，准确到位。切削过的底足端用布加以擦拭，使之过渡柔缓、匀润。即便是大件器物的接胎痕迹也都处理得看不出来。对器物底部的处理尤其讲究，挖足细腻，底端留有弧度，特别是“二层台”和“双圈足”，具有时代风格。二层台是在圈足的外墙处露胎，形成外低内高的台阶形状，主要见于大盘或者琢器；而双圈足则是圈足内的底面近足处挖有宽窄深浅不一的沟槽，槽内无釉，圈足外墙着地，内墙悬空，主要见于大盘或者厚胎盘类以及笔筒、印盒、盏托等器物。

 

        造型雄浑大气   品类雅俗兼备

        康熙御窑器物体现出了大气、劲挺、壮硕、雄浑的艺术风格，注重细节的处理，无论是圆器还是琢器，各部分的比例关系处理得严谨而恰到好处。在表现器物的外形上善于运用长短不同的直线、弧线的组合，直线单纯而劲挺，弧线有力而挺拔，线角转折变化简单，器物轮廓造型极富美感。

        康熙御窑以众多的创新样式和浓郁的生活气息，影响着后世陶瓷造型的艺术创作。棒槌瓶、柳叶瓶、太白尊就是其中的代表。棒槌瓶因外形轮廓类似民间妇女们浆洗衣服使用的棒槌形状而得名。康熙棒槌瓶有方、圆两种样式。圆棒槌瓶为盘口，短颈，圆折肩，筒形长腹，圈足，底部多为平切式二层台；器型大小粗细不同，体型大的高度能在70厘米，小的也就10厘米。早期器型较为粗矮，中期以后则逐渐细长。方棒槌瓶为撇口，短颈，平肩微折呈四方直筒形，长腹上宽下窄，底为方形宽足，凹底施釉，整体造型呈现为上圆下方式，即口颈部为圆形，肩腹部为方形。

        柳叶瓶造型为撇口，细短颈，溜肩，器身修长，从腹部向下瘦削至足，足底内凹，深浅程度不等，大多数较深。足边外圈有宽窄不等的一周无釉露胎装饰。由于这种瓶子的造型线条优美多姿，如悬垂的柳叶，故名柳叶瓶。又如美人亭亭玉立，故有“美人肩”之称。主要有豇豆红釉、豆青釉和天蓝釉等品种。

        太白尊的样式为小口，短颈，溜肩，从肩往下至底部逐渐放开呈半球状，浅圈足有釉。或许是这种造型有些类似传说中酒仙李太白饮酒的酒尊，所以才将大诗人的名字赋予了这一造型；而其造型像一个扣着的罩子，又被称作鸡罩尊。釉彩品种有豇豆红釉和白釉。

 

        康熙御窑在器物表面的装饰多姿多彩，善于运用各种装饰手法，以平面手法为主，立体手法为辅，主要有绘、刻、印、划、塑、堆贴、镂雕等各种工艺，而以绘的手法最为常用。

        从纹饰的表现题材上来看，改变了以往以图案为主的表现形式，而是以写实形式为主，举凡人物、动物、花卉、鸟兽、虫鱼、山水风景等都作为描绘的内容。但在实际的应用中，往往是几种题材相互结合、相互配合来完成构图的。人物题材将传统吉祥寓意的小说、戏曲、神话传说、历史故事等都作为装饰题材来使用，大大扩展了以往人物题材的表现范围。指日高升、加官晋爵、多子多福、福寿三多等表达吉祥寓意的题材仍然大量使用，或作为主题纹饰来表现，或作为局部纹饰来配合主题纹饰。大量戏曲小说的内容进入到了瓷器的纹饰中，人们耳熟能详的《西厢记》、《三国演义》、《水浒传》、《东周列国志》、《西游记》以各种形式被表现出来，或单独的人物，或某一故事场景，被御窑厂的匠师们巧妙地借鉴版画、绣像的图式移植到了瓷器上面，其中最为世人熟悉的就是被称作“刀马人”的故事画面。而山水风景的内容以人们熟悉的文人山水画的方式应用到瓷器上，虽然是山水风景，但表现题材多样，既有人物、树石、花草，也有鸟兽、虫鱼、流水；既能表现人们生活的自然环境、亭台楼阁，也能表现耕织渔乐等日常生活。

        从表现的手法来看，康熙瓷器纹饰构图饱满，用色大胆，线条流畅，体现出皇家的精致、大气与雄浑，特别是绘画手法上深受当时文人画家的影响，如董其昌、陈洪绶、刘源、华岩等，匠师们在显露娴熟手法的同时，也表现出了深远的意境。而绘之外的刻、印、划、塑、堆贴、镂雕等手法同样是一丝不苟，精致细微，能够很好地相互配合，或刻、印结合，或先刻、划后描绘，或先镂雕再堆贴最后描绘，各种手法运用娴熟自然而能紧扣主题。

        纹饰的表现要根据器物造型的不同而因型施艺，因型设计，尤其是绘画，需要根据不同的弧度和斜面来选择绘画的题材、构图与形象。如果器物表面的弧度过大，则适于表现单独个体的纹饰或者规矩图案，如花鸟、缠枝图案等，而对于山水、人物来说就不很合适，容易造成变形，破坏了画面的美感。器物形体较为硕大，且表面的弧度较小，接近于平面的，更易于表现类同纸面效果的山水风景与人物故事一类的题材。由于康熙御窑瓷器工艺的不断提高，大型器物的制作有了技术的保证，也为大量山水、人物题材的绘画在瓷器上出现提供了可能的条件。

        由于康熙御窑瓷器有早、中、晚三个阶段，纹饰也因时间早晚的不同而体现出不同的特色。早期的纹饰延续着明代晚期以及顺治时期的风格，既有豪放的面貌，又有精细的制作，精粗并行。如缠枝莲、缠枝牡丹图案线条粗放，花形壮阔，满布器身，显现出敦厚淳朴的风格；而像署有堂名款如“中和堂”款的器物则纹饰精美细腻。中期纹饰则呈现出多样性，纹饰往往布满器身，绘画追求模仿文人画风格，在显示纯熟技法的同时也表达出了深远的意境；纹饰题材不断扩大，特别是在朝廷重视开科取士之后，大量的诗文词赋出现在瓷器上，正是这种社会背景的反映，同时大量被后世称作“刀马人”的图案和清装人物射猎场景也应用到瓷器的装饰中了。晚期的纹饰种类依然丰富多彩，绘工细腻，但明显不同于早期与中期，在绘画的用笔上显得过于细腻而纤细，人物景致的画面逐渐缩小了，对于主题纹饰在表现手法上甚而出现了刻板与僵化，显得有形无神。

        康熙御窑瓷器的纹饰题材广泛，内容丰富，表现手法多样而精致，与各类器物造型配合得当，烘托出了大气雄浑的风格。

        来源：北京日报